Du 8 au 4 septembre 2006, l’exposition Tête à Tête propose un dialogue entre les œuvres du Louvre et du Centre Pompidou dans l’atelier des enfants, un espace destiné au jeune public de 5 à 12 ans. Confrontés à des oeuvres d’époques et de styles différents, les jeunes visiteurs découvrent les différentes formes de représentation de la tête humaine : têtes dessinées, sculptées, filmées ou photographiées, têtes anonymes ou célèbres, de toutes les formes, dans toutes les matières…
A l’entrée de l’exposition l’enfant est invité à dessiner sur la vitrine pour constituer une œuvre collective. Cette installation donne le ton d’une signalétique réalisée à la main, inspirée des tables d’écoles taguées et gribouillées comme si ces enfants s’étaient appropriés l’espace vierge de ce lieu d’exposition. Les cartels sont écrits à la main, les logos gribouillés et les titres gravés dans la peinture laquée du mobilier scénographique. La scénographie s’organise comme une série de modules thématiques qui nous propose de découvrir les différents aspects esthétiques politiques et symboliques de la représentation de la tête. Par exemple, « tour de tête » nous propose une vision à 360° de la tête, « sous toutes les coutures » permet à l’enfant de s’observer de dos, de trois quarts, de profil, de multiplier son image dans un jeu de reflets. Ce parcours thématique est ponctué d’œuvres dont les stèles prennent forme humaine, s’assoient sur les chaises des surveillants ou nous invitent autour d’une table pour un tête à tête. Pour mettre en avant la dimension politique du portrait, le buste de Napoléon se pose sur son pupitre pour faire entendre sa voix à l’assemblée. D’un point de vue extérieur les modules surélevés et sur pied donne au public du hall la curieuse impression d’observer une mutlitude de petites jambes qui gambadent dans l’exposition.









Scenography : 5.5 Designers
Graphic design : Yves Geleyn
Produced by : 5.5 Designers for Centre Pompidou